Illustratrice freelance à l’aquarelle pour l’édition et les marques
Mon portfolio d’illustrations à l’aquarelle
Chaque projet d’illustration, réalisé avec soin en aquarelle, bénéficie de sa propre page descriptive. Vous y retrouverez :
– la demande client et ma réponse au brief
– le type de collaboration : projet ponctuel ou client fidèle
– l’ampleur du projet : d’une illustration à plus de 40 œuvres pour une commande
- Explorez chaque visuel pour en savoir plus !
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- Papeterie d'entreprise
- Toutes les illustrations
Illustration éditoriale pour le livre photo Tsuiokou de Stenpicture
Hippocampe coloré en carte de remerciements d’une marque engagée
Alpaga malicieux en carte de remerciements d’une marque éthique
Licorne féérique en carte de remerciements d’une marque éthique
Chouette mystérieuse en carte de remerciements d’une marque écoresponsable
Léopard en carte de remerciements d’une marque responsable
Illustration à l’aquarelle de femme fleur pour une couverture de roman
Toucan élégant en carte de remerciements d’une marque engagée
Oracle illustré de rituels lunaires avec les huiles essentielles
Pourquoi choisir l’illustration dans votre communication ?
L’illustration : un atout de visibilité et de notoriété
Dans un monde saturé de contenus, l’illustration attire l’attention là où les textes peuvent être facilement survolés.
Mais elle ne se contente pas de capter le regard : elle donne envie de s’attarder, elle laisse une empreinte durable dans la mémoire.
Les images, et particulièrement les illustrations personnalisées, marquent les esprits. Elles ne font pas que montrer : elles racontent, elles suggèrent, elles font ressentir… en demandant un effort minimal au spectateur.
L’illustration vous aide à créer un univers visuel fort et cohérent, à votre image.
Elle véhicule vos valeurs, vos engagements, votre histoire, que ce soit pour attirer de nouveaux clients, renforcer votre notoriété ou soigner l’expérience de vos clients fidèles.
Une alternative humaine aux banques d’images et à l’intelligence artificielle
À l’heure des images générées par l’IA ou issues de banques impersonnelles, choisir une illustration sur-mesure est un acte fort : un retour à l’authenticité et à l’humain.
Chaque image est une œuvre unique, pensée pour vos objectifs, et co-construite selon le degré d’implication que vous souhaitez dans le projet.
Collaborer avec une illustratrice ou un illustrateur freelance, c’est tisser un lien de confiance, dialoguer, chercher ensemble la justesse visuelle et émotionnelle.
C’est aussi un choix de société :
- Vous soutenez un créateur ou une créatrice qui partage vos valeurs éthiques, écologiques, humaines.
- Vous vous associez à une personnalité artistique que vous pouvez mettre en avant avec fierté.
Vous affirmez votre attachement à l’art, la culture ou au territoire, en valorisant les talents locaux dans votre communication.
Pourquoi me confier votre projet d’illustration ?
Une double casquette : artiste et illustratrice professionnelle
Je suis artiste aquarelliste, avec un univers esthétique fort, centré sur les portraits de femmes et d’animaux.
Ma démarche vise à sensibiliser à la protection du vivant, à travers des œuvres qui transmettent émotion et engagement.
En tant qu’illustratrice freelance, je mets cette sensibilité artistique au service des marques, éditeurs et structures engagées.
Mes clients me choisissent pour le style reconnaissable que je développe, et pour la cohérence entre leur projet et ma démarche.
Je me positionne toujours comme partenaire créative, afin de réaliser des illustrations sur-mesure, porteuses de sens et esthétiques, que vous serez fier·es d’intégrer à votre communication.
Une illustration artisanale, pensée pour vos supports numériques et imprimés
Toutes mes illustrations sont réalisées à la main, à l’aquarelle traditionnelle.
Ce savoir-faire artisanal est un véritable atout pour les projets qui valorisent le fait-main, l’authenticité et le local.
Une alternative chaleureuse et sensible face à la standardisation des images générées par IA ou issues de banques d’images.
Cette approche permet aussi des formats originaux :
- exposition de l’œuvre originale lors d’un événement, ou dans vos locaux
- cadeaux clients ou collaborateurs avec la possibilité de tirages numérotés et réhaussés à la main pour vos lancements ou séances de dédicace.
Traditionnel ne veut pas dire limité :
Chaque illustration est numérisée et retravaillée avec soin pour répondre aux exigences techniques de vos supports :
- fichiers optimisés pour le web ou l’impression (packaging, papeterie, étiquettes, etc.),
- respect des formats, résolutions et profils colorimétriques.
Le geste pictural reste visible, tout en assurant un rendu professionnel et parfaitement intégré à votre communication.
Un accompagnement professionnel et structuré
Grâce à une expérience en gestion de projet en entreprise à l’échelle internationale, je vous propose une collaboration fluide et cadrée :
- devis détaillé et contrat clair : jalons, attentes, responsabilités et budget sont définis dès le départ,
- implication sur-mesure : je m’adapte à votre degré d’investissement souhaité,
- communication transparente à chaque étape.
Mon objectif : vous offrir une expérience de collaboration rassurante, fondée sur la confiance et le respect mutuel.
Un engagement écoresponsable
Je défends une pratique de l’illustration respectueuse du vivant.
Mes clients me choisissent aussi pour mon engagement concret :
- une démarche d’amélioration continue de mon activité (choix des matériaux, des prestataires, de mon équipement, etc.),
- une formation en écoconception graphique (obtenue en 2025), qui me permet de vous conseiller pour une communication visuelle plus accessible et responsable.
Je ne suis pas graphiste, mais je collabore avec vous en gardant à l’esprit l’impact environnemental de chaque visuel que nous concevons ensemble.
Mes domaines d’expertise en illustration freelance
Chaque projet est une collaboration, un dialogue entre votre vision et mon univers artistique.
Ensemble, nous donnons vie à des illustrations uniques, fidèles à vos valeurs et à mon style.
Illustration éditoriale
pour les livres & la presse
Je crée des illustrations sur mesure pour les couvertures de livres, les magazines, ou les articles de presse, en cohérence avec vos contenus éditoriaux.
Mon style à l’aquarelle traditionnelle, souvent centré sur des portraits féminins ou animaliers, enrichis d’éléments naturels, invite à l’imaginaire, à l’introspection ou à l’évasion.
Ces visuels pleine page ou demi-page soutiennent et amplifient le message, tout en touchant les lecteurs par leur douceur et leur force.
Horoscopes, portraits, héroïnes : imaginons ensemble les images qui incarneront vos récits.
Illustration de communication visuelle des marques
J’accompagne les marques éthiques et engagées dans la création de visuels illustrés à l’aquarelle pour leur communication :
packaging, étiquettes, goodies, papeterie, visuels web…
Mes illustrations artisanales, sensibles et réalistes, vous permettent de :
- vous démarquer de la communication visuelle standardisée,
- porter vos engagements (écologie, féminisme, bien-être, etc.),
- affirmer votre identité visuelle à travers un univers cohérent et poétique.
Je me spécialise dans la représentation du vivant (femmes, faune, flore), avec un attachement particulier aux projets qui prennent soin du monde.
Illustration de jeux de cartes et jeux de société
Je conçois des illustrations immersives à l’aquarelle pour les jeux de cartes, oracles, ou jeux de société imprimés, dans un style réaliste et expressif.
Ma sensibilité artistique apporte :
- une profondeur émotionnelle aux personnages et animaux représentés,
- une cohérence visuelle avec l’univers narratif du jeu,
- une valeur ajoutée artisanale qui ravit les amateurs de beaux objets.
Chaque image est pensée pour favoriser l’attachement, la projection, l’émotion.
Cette liste de domaines n’est pas exhaustive.
Je suis toujours curieuse de découvrir de nouveaux projets où l’illustration à l’aquarelle peut enrichir votre communication.
Témoignages de clients
"Merci pour les illustrations, elles sont incroyables !
Je suis sure qu’elles auront un franc succès
:)"
"Gratitude à Julie pour avoir su capter l'essence de ce projet et pour sa rigueur. La puissance de tes dessins a su refléter l'énergie féminine qui nous anime."
C'est ici que votre projet commence à s'illustrer !
Description du projet, timing, portée…
FAQ – Questions fréquentes sur mon travail d'illustratrice freelance
Vous avez des questions sur mon travail, ma manière de collaborer ou les possibilités d’utilisation de mes illustrations à l’aquarelle ?
Cette FAQ a été conçue pour répondre aux interrogations les plus courantes que peuvent se poser les éditeurs, marques ou agences de communication à la recherche d’une illustratrice freelance.
Si votre question ne figure pas ici, je vous invite chaleureusement à me contacter.
Je me ferai un plaisir de vous répondre dans les meilleurs délais.
Travaillez-vous avec des clients au-delà de votre région ?
Oui, tout à fait.
Je vis dans un petit village de la Pévèle, dans le Nord de la France, près de Lille et à deux pas de la frontière belge.
Même si j’apprécie profondément mon territoire et que je souhaite contribuer à sa richesse culturelle à travers l’illustration, la majorité de mes projets actuels se déroulent en dehors de la région, partout en France.
Grâce à mon expérience professionnelle antérieure (notamment dans la coordination de projets internationaux en français et en anglais), j’ai l’habitude de collaborer à distance, en visio, avec des clients basés en France comme à l’étranger.
Je ne me fixe donc aucune limite territoriale ou linguistique pour accompagner les projets qui me parlent.
Travaillez-vous avec un agent ?
Je ne suis pas (encore !) représentée par un agent ou une agente artistique.
Actuellement, je travaille en direct avec mes clients, ce qui me permet d’établir un lien de confiance fort et humain dès les premiers échanges.
Je suis toutefois ouverte aux collaborations avec :
- des agences de communication ou studios créatifs souhaitant m’intégrer à leurs projets,
- des agents d’illustrateurs pour développer des partenariats, notamment à l’étranger.
Peut-on utiliser une de vos illustrations existantes ?
Oui, dans certains cas.
Si une illustration déjà présente dans mon portfolio vous intéresse pour un projet (édition, communication, papeterie…), je vous invite à consulter la rubrique “demander une autorisation en ligne” sur le site de l’ADAGP — la société de gestion collective des droits d’auteur dont je suis adhérente.
Les œuvres pour lesquelles je n’ai pas cédé de droits exclusifs sont disponibles à la demande via cette plateforme.
Pour toute commande d’illustration sur mesure, je vous invite à me contacter directement afin que nous puissions imaginer ensemble la création la plus juste pour votre projet.
Quelle est votre formation ?
Mon parcours est hybride.
J’ai d’abord suivi des études en école de commerce (NEOMA Business School – Universität St. Gallen), un chemin fortement encouragé par mon entourage. Ce parcours m’a donné des bases solides en gestion, stratégie, communication et entrepreneuriat.
Des années plus tard, j’ai choisi de revenir à mon élan de toujours : l’expression artistique.
Je me suis formée à l’illustration auprès de plusieurs structures complémentaires :
- EDAA – École d’Arts Appliqués à distance,
- L’Illustration l’Atelier – par une illustratrice professionnelle,
- Graphic for Good – pour l’écoconception graphique,
- Web for Good – pour les enjeux numériques responsables.
Je continue à me former au fil de mes besoins et de ceux de mes clients, avec une exigence constante de qualité et d’alignement avec mes valeurs.
Qu’est-ce qu’un brief ?
Le brief est l’étape de cadrage essentiel au bon déroulement d’un projet d’illustration.
Lors de notre premier contact, j’aurai besoin de quelques informations pour comprendre votre besoin :
- Qui êtes-vous ? (présentation de votre entreprise ou structure, vos valeurs)
- Quelle est l’intention du projet ? (message, objectif)
- Combien d’illustrations souhaitez-vous ?
- Quel est le public visé ?
- Quel est le planning envisagé ?
- Quel est le budget alloué ?
- Quel est votre degré d’implication dans le processus créatif ? (carte blanche ou étapes de validation à définir)
Une fois ces éléments posés, nous pourrons affiner ensemble le devis et le contrat, en intégrant :
- votre charte graphique ou identité visuelle,
- vos références visuelles (mood board),
et une sélection d’illustrations de mon portfolio qui vous inspirent.
Est-il possible de demander des corrections ?
Oui, dans la mesure du possible.
Mes illustrations sont réalisées à l’aquarelle traditionnelle, sur papier. Cette technique ne permet pas de modifications importantes une fois la mise en couleur entamée ou terminée.
C’est pourquoi je mets en place un processus de validation par étapes, qui nous permet d’ajuster ensemble la composition, l’ambiance ou certains détails dès les phases préparatoires.
Le nombre d’allers-retours est défini à l’avance dans le contrat, en fonction de la complexité du projet et de votre niveau d’implication souhaité (validation à chaque étape ou carte blanche).
Mon objectif est que chaque illustration vous ressemble, tout en respectant les contraintes artistiques de l’aquarelle.
Comment se déroule un projet d’illustration à l’aquarelle ?
Travailler à l’aquarelle exige une approche soignée et structurée, car cette technique manuelle limite les retouches après la mise en couleur.
C’est pourquoi chaque projet suit un processus clair et réfléchi pour garantir une collaboration fluide et un rendu professionnel.
Les grandes étapes de collaboration :
- Premier contact
Envoi de votre brief : objectifs, nombre d’illustrations, planning, budget, type de support (édition, packaging, etc.). - Premier rendez-vous
Échange en visio pour clarifier vos attentes et affiner le projet. - Contrat et acompte
Signature électronique du contrat et versement d’un acompte pour démarrer la création. - Proposition créative
Envoi d’un crayonné monochrome pour valider la composition.
Ajustements possibles selon le contrat.
Discussion autour des couleurs à appliquer. - Réalisation de l’aquarelle
Création de l’illustration finale avec possibilité de modifications mineures, selon les conditions établies. - Livraison des fichiers
Envoi des illustrations numérisées, retouchées, et optimisées pour l’impression ou le web (selon le besoin). - Facturation du solde
Règlement final à réception de la facture, selon les délais définis dans le contrat.
Délais & points de validation
- Délais habituels : 2 à 3 semaines à partir de la signature du contrat et du versement de l’acompte.
Le planning peut varier selon :- l’urgence du projet (avec ajustement tarifaire),
- sa complexité,
- la saison (forte demande),
- votre réactivité aux étapes de validation,
- les modifications supplémentaires souhaitées.
- l’urgence du projet (avec ajustement tarifaire),
- Nombre de rendez-vous : jusqu’à 3 points de validation, en visio de préférence.
Chaque rendez-vous donne lieu à une validation écrite avant de passer à l’étape suivante.
Certains clients me donnent carte blanche, notamment dans le cadre d’une collaboration récurrente. Nous définissons ensemble le niveau de liberté artistique dès le début du projet.
Travaillez-vous en digital ?
Je réalise toutes mes illustrations à la main, à l’aquarelle traditionnelle.
Chaque œuvre est ensuite numérisée en haute résolution, puis retravaillée avec soin pour être parfaitement adaptée à vos supports numériques ou imprimés (web, étiquettes, packaging, papeterie, etc.).
Pour la phase de postproduction, je travaille avec Adobe Photoshop, en format matriciel (et non vectoriel).
Cela garantit un rendu fidèle au geste pictural, tout en respectant les exigences techniques professionnelles : résolution, colorimétrie, formats optimisés pour l’impression ou le web.
