PROJET D'ILLUSTRATION

Portrait corporate personnalisé pour la communication d’entreprise

Choisir un portrait corporate personnalisé, peint à la main, c’est décider de montrer autre chose qu’une image standardisée : une présence, une histoire, des valeurs.

Dans cette étude de cas, je présente ma collaboration avec Stéphane Amon, expert en conseil patrimonial, pour la création d’un portrait illustré destiné à sa papeterie d’entreprise : carte de visite et carte de vœux.

Un projet pensé pour se différencier, humaniser la communication et inscrire son image professionnelle dans le temps.

gif montrant le processus de création d'un portrait corporate depuis la photo de référence jusqu'à l'illustration finale.

Pourquoi choisir un portrait corporate illustré ?

À l’ère de la photographie instantanée et de l’intelligence artificielle,
faire réaliser un portrait professionnel peint à la main est un choix fort.

Un portrait illustré permet :

  • de se distinguer dans un univers très normé,

  • de créer un lien plus humain avec ses interlocuteurs,

  • d’affirmer son attachement au savoir-faire, au fait main, au local,

  • de donner à son image une dimension plus durable et incarnée.

La carte de visite réalisée par Julie est tout simplement unique. Le portrait à l’aquarelle apporte une touche artistique et humaine qui me ressemble pleinement, tout en restant très professionnelle. J’ai reçu de nombreux retours positifs de mes clients, sensibles à cette originalité et à la qualité du travail. Une création sur mesure qui reflète parfaitement mon identité et mes valeurs. Je recommande sans hésiter.

Mon rôle d’illustratrice dans ce projet

Comprendre le message avant de dessiner une image

En illustration, tout commence par le dialogue.

La phase de brief est essentielle pour comprendre :

  • les objectifs de communication,

  • l’image que le client souhaite transmettre,

  • les supports envisagés.

Dans ce projet, j’avais une position un peu particulière :
j’étais à la fois illustratrice… et cliente de Stéphane.

Cela m’a permis d’apporter un regard de prospect, puis de cliente,
sur sa communication et sur la façon dont il se distinguait de ses concurrents.

Pour alimenter notre discussion, je lui ai présenté :

  • une sélection de portraits personnalisés issus de mon portfolio,

  • un panorama de ce qui existe déjà en matière de portrait corporate illustré,

  • un nuancier de couleurs pour définir une palette cohérente avec image.

Nous faisons tous deux partie de la promotion Parcours Créateurs REV3 2025, engagée dans le développement durable. Nous avons donc intégré dès cette étape une réflexion d’écoconception avec une analyse du cycle de vie des applications imprimées.

L’objectif : servir au mieux le projet, avec l’empreinte écologique la plus vertueuse possible.

Des références photo au premier croquis

Une fois le cadre posé, j’ai listé précisément à mon client :

  • les éléments nécessaires à la création,

  • les étapes clés du projet,

  • et les échéances à respecter.

 

Pour ce portrait, Stéphane m’a transmis une série de photographies de référence. J’en ai sélectionné deux, afin de combiner :

  • la posture de l’une,

  • l’expression de l’autre.

 

Sur cette base, j’ai réalisé un premier croquis, avec plusieurs propositions de composition.

Cette étape permet au client de se projeter,
d’affiner ses préférences,
et de valider une direction claire avant la mise en peinture.

Réalisation du portrait corporate à l’aquarelle

L'artiste Julie Vigneron peint un portrait corporate en live painting

Le choix du papier, du format et des pigments

Je travaille exclusivement à l’aquarelle traditionnelle sur papier.

Même pour un portrait destiné à être imprimé en petit format
(ici environ 5 × 5 cm sur la carte de visite),
je réalise toujours la peinture sur un format plus grand, au minimum A4.

Cela me permet de :

  • travailler finement les détails,

  • soigner la ressemblance,

  • préserver la richesse des textures.

 

Je choisis ensuite :

  • le papier aquarelle (grain, satiné ou mixte selon le rendu souhaité),

  • je tends le papier sur ma table à dessin,

  • et je transfère le croquis d’un trait très léger au crayon graphite.

Une création pensée dès l’origine pour le numérique

Dans ce projet, le client n’avait pas souhaité acquérir l’original physique. La création pouvait donc être pensée dès le départ comme un ensemble d’éléments modulables.

Pour ce portrait monochrome, j’ai travaillé avec un seul pigment : le sépia. Tous les pigments ne réagissent pas de la même manière,
et ce choix me permettait d’obtenir une matière agréable à retravailler ensuite en numérique.

Pour la mise en valeur colorée, nous avions choisi un vert de vessie :

  • aplats au pinceau sur papier sec,

  • textures abstraites sur papier humide.

Ces éléments sont ensuite utilisés comme une matière graphique,
dans la seconde phase de création sur ordinateur.


Une fois la peinture terminée, j’ai numérisé l’ensemble en très haute définition, afin de conserver une grande souplesse d’adaptation pour de futurs usages.

Je réalise ensuite les ajustements sur Photoshop : couleur, contraste, saturation, composition…

Photos de textures abstraites et d'aplats de couleurs à l'aquarelle vert de vessie

De l’illustration au support imprimé

Le portrait devait être intégré à :

  • une carte de visite,

  • une carte de vœux.

 

Je ne suis pas graphiste, mais je disposais des compétences nécessaires pour ces créations simples.
Plutôt que de travailler sur Photoshop, j’ai choisi de réaliser la mise en page sur Canva.

Ce choix présentait plusieurs avantages pour le client :

  • accès gratuit à l’outil,

  • autonomie en cas d’évolution de ses supports (dans la limite de la cession de droits définie au contrat).

Nous avons également travaillé ensemble sur la partie impression.

Étant tous deux basés dans le Nord, je lui ai recommandé un imprimeur local avec lequel je collabore régulièrement :

  • impression locale,

  • entreprise adaptée employant des personnes en situation de handicap,

  • gamme de papiers labellisés.

J’ai rédigé la demande de devis, fait le lien avec la PAO si nécessaire,
et laissé au client la validation finale du BAT.

Merci pour cette carte de vœux élégante et cohérente avec mon univers graphique. La reprise des couleurs de ma carte de visite crée une belle continuité visuelle et transmet parfaitement les valeurs que je souhaite partager avec mes clients. Je suis vraiment ravi du résultat !

Carte de voeux avec une citation sur fond d'aquarelle abstraite, tenue par une femme.

Délais, livrables et cession de droits

Pour ce type de portrait corporate personnalisé, le délai moyen est de 3 semaines, de la phase de brief à la livraison des fichiers prêts pour l’impression.

Un délai plus court peut être envisagé selon mon carnet de commandes, avec un ajustement tarifaire. Et le projet peut s’étaler quand le client a besoin de réflexion ou que je travaille sur plusieurs projets en même temps.

 

Les modalités sont définies au cas par cas avec chaque client :

  • livrable physiques (œuvre originale unique ou multiple) et/ou numérique (fichier permettant diffusion et reproduction)
  • supports autorisés et nombre d’exemplaires,
  • zone géographique,
  • durée d’utilisation.

 

Dans ce projet, mon client a souhaité :

  • les fichiers sources Canva,
  • une utilisation des illustrations sur 2 supports (carte de voeux et carte de visite) pour un nombre défini de tirages en France, sans limite de durée.

Un portrait corporate sur mesure, au service de votre image

Ce projet illustre ce que j’aime le plus dans mon métier :

  • créer des images qui ont du sens,

  • accompagner mes clients sur-mesure,

  • allier exigence artistique, stratégie de communication et écoconception.

Vous êtes en profession libérale, dirigeant·e d’entreprise ou responsable communication,
et vous souhaitez explorer la piste d’un portrait professionnel illustré
pour votre communication ?

FAQ – Questions fréquentes sur le portraits corporate personnalisés à l'aquarelle

Vous avez des questions sur mon travail, ma manière de collaborer ou les possibilités d’utilisation de mes illustrations à l’aquarelle ?
Cette FAQ a été conçue pour répondre aux interrogations les plus courantes que peuvent se poser les indépendants, professions libérales, dirigeants, managers ou dirigeants d’entreprise (par l’intermédiaire du service marketing/communication) à la recherche d’une illustratrice freelance.

Si votre question ne figure pas ici, je vous invite chaleureusement à me contacter.
Je me ferai un plaisir de vous répondre dans les meilleurs délais.

Je ne suis pas photographe et je ne réalise pas les prises de vue.
En revanche, je vous accompagne pour sélectionner les photos les plus adaptées à la réalisation d’un portrait corporate personnalisé à l’aquarelle.

Je peux également combiner plusieurs photos afin d’obtenir une ressemblance fidèle et un rendu harmonieux, comme je l’ai fait pour ce projet.

Pour un résultat optimal, je vous recommande de m’envoyer des photos en haute définition, avec un éclairage doux, ni trop frontal ni trop fort, afin de préserver les ombres et les volumes nécessaires au travail de portrait.

Non.
Ma spécialité est le portrait ressemblant et expressif, destiné à une communication professionnelle élégante et crédible.

J’accorde une attention particulière à la justesse des traits, des proportions et du regard.
Si vous recherchez un portrait corporate illustré réaliste, fidèle à votre image et à votre personnalité, vous êtes au bon endroit.

Je ne réalise pas le dessin d’après nature : le portrait est toujours préparé à partir de photographies, en amont, à l’atelier.

En revanche, lors d’un événement, je peux proposer une mise en couleur en direct à l’aquarelle, à partir de dessins préalablement préparés.
Cela constitue une animation artistique originale, avec une forte interaction avec les invités.

Selon le format de l’événement, il est possible :

  • que les invités repartent avec un portrait peint sur place,

  • ou qu’ils reçoivent une reproduction après l’événement (carte de remerciement, souvenir imprimé, etc.).

Oui, tout à fait.

Dans mon travail d’illustratrice, je suis habituée à adapter mes portraits :

  • aux supports imprimés (carte de visite, papeterie, rapports, invitations),
  • et aux supports numériques (site internet, réseaux sociaux, communication digitale).

 

Je numérise mes œuvres en haute définition et j’adapte en fonction de vos usages :

  • les dimensions,
  • la résolution,
  • le profil colorimétrique…


Plus les déclinaisons d’utilisation sont anticipées dès le début du projet, plus il est simple et rapide d’y répondre efficacement.

Je suis basée dans le Nord de la France, près de Lille, mais je travaille très régulièrement à distance.

La réalisation d’un portrait corporate personnalisé ne nécessite pas de déplacement :
les échanges, le brief, les validations et la livraison des fichiers se font parfaitement en visioconférence et par échanges numériques.

Je peut collaborer avec des clients :

  • dans toute la France,

  • dans le monde francophone,

  • et avec des clients anglophones à l’international.

Chaque projet est structuré autour de jalons de validation intermédiaires, afin de sécuriser le résultat final.

Le processus comprend généralement :

  1. un brief détaillé

  2. une ou plusieurs propositions de croquis

  3. les ajustements inclus dans le forfait
  4. une validation avant mise en couleur

  5. la réalisation du portrait à l’aquarelle

  6. la livraison des fichiers adaptés à vos usages

 

Un nombre forfaitaire de retouches est inclus.
Des ajustements supplémentaires sont possibles, avec un coût proportionnel au travail demandé.

 

Il est important de noter que certaines modifications sont plus faciles au stade du croquis qu’après la mise en couleur, l’aquarelle étant une technique qui autorise peu de retouches lourdes.

Le délai moyen est de 3 semaines, depuis le brief jusqu’à la livraison du fichier final prêt pour l’impression ou le web.

Un délai plus court peut être envisagé selon :

  • mon carnet de commandes,

  • et l’urgence de votre projet,

avec, le cas échéant, un ajustement tarifaire.

Mes portraits corporate démarrent à 200 € pour les projets les plus simples.

Chaque projet étant unique, le tarif dépend notamment :

  • de la complexité du portrait,

  • du nombre de personnes représentées,

  • des usages prévus,

  • et de l’étendue de la cession de droits.

J’établis donc un devis personnalisé, adapté à votre projet et à votre communication.

Lorsque vous commandez un portrait corporate, vous rémunérez :

  • le travail de création,

  • et la cession de droits d’utilisation de l’illustration.


Concrètement, vous « louez » le droit d’exploiter l’œuvre :

  • pour une durée définie,

  • sur une zone géographique donnée,

  • et pour des usages précis (impression, web, communication interne, etc.).

L’acquisition de l’original physique, lorsqu’elle est prévue, constitue une cession distincte et n’implique pas automatiquement le droit de reproduction ou de diffusion.

Les usages internationaux ou publicitaires sont intégrés dès le devis, ou peuvent faire l’objet d’une cession complémentaire ultérieure.

Oui, tout à fait.

Si vous souhaitez que votre portrait :

  • n’apparaisse pas dans mon portfolio,

  • ne soit pas mentionné publiquement,

  • ou reste strictement confidentiel,

cela est possible.

Cette confidentialité est alors précisée dans le devis et fait partie des conditions contractuelles du projet.

Les usages sont très variés. Parmi les plus courants :

  • œuvre originale en cadeau professionnel

  • carte de visite pour se distinguer

  • carte de vœux d’entreprise

  • cartes d’invitation pour événements professionnels

  • cartes de remerciement

  • documents de référence (rapports annuels, plaquettes)

  • site internet et supports digitaux

  • portraits d’équipe pour humaniser la communication interne

Un portrait corporate illustré permet de valoriser les personnes, d’affirmer des valeurs et de créer une image durable et mémorable.